Geboren 1971 in Graz und hier als freischaffender Künstler tätig entdeckte ich schon relativ früh in der Schule die Liebe zur Malerei . Dort fertigte ich schon die eine oder andere Zeichnung für meine Mitschüler an und meine Zeichenlehrer legten mir nahe einen graphischen Beruf zu wählen, was aber dann doch anders kam. Dennoch ist mir die Freude an der Malerei immer geblieben.
Im Laufe der Zeit studierte ich intensiv die Werke und Techniken großer Meister der Vergangenheit und der Gegenwart, hier im Besonderen des US Amerikaners Richard Schmid.
Der Wunsch die verschiedenen Eindrücke der Natur, seien es jetzt Landschaften, Menschen oder Tiere in einem Bild festzuhalten trieb mich schon immer an die verschiedensten Maltechniken und Malmittel auszuprobieren und zu studieren. Die Schöpfung Gottes in ihren Farben und Formen ist einfach perfekt und kann demnach für mich immer nur ein Versuch sein sie in ein Bild zu fassen. Es ist aber die Freude an diesem Versuch, die mich motiviert täglich zu malen.
BELIKOV VASILIJ MATVEEVICH (1921-1994) - the member of the USSR Union of Artists, participant of many exhibitions. His pictures are present in Penza Picture Gallery and also are represented in many of departments and in private collections in Russia and abroad.
His name is included into structure of "World Biographical Dictionary of Artists" (Saur Verlag GmbH & Co, Redaktion AKL, Leipzig, Germany; Volume 8). He is also listed in the book "A Dictionary of Twentieth Century Russian and Soviet Painters" by Matthew Cullerne Brown (published 1998).
Oelmalerei von Axel Aeplinius ist im Jahr 1951 geboren. Seit 1987 ist er in der Universität und Kulturstadt Göttingen künstlerisch tätig und hat seit dem viele seiner Werke der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
LIEBE ZUM LEBEN - und die Vermittlung eines positiven Lebensgefühls, damit könnte man wohl die Kunst von Aeplinius wohl am besten charakterisieren. Er will damit vor allem der Schönheit des Daseins huldigen und eine positive Einstellung zum Leben vermitteln. Bei all seinen Werken, auch bei den vielfältigen Auftragsarbeiten für namhafte Privatpersonen, vermittelt er seinen Werken raffinierte und gutgelaunte "Lebens- Impulse", um die Anforderungen, die der Alltag an uns stellt, positiver bewältigen zu können.
Charakteristisch für den Künstler ist seine besondere Kreativität in Formen und Farben, sowie vor allem seine aussergewöhnliche Vielseitigkeit. Er ist jemand, der unaufhaltsam nach Neuem strebt, der ausgetretene Pfade verlässt, dauernd an neuen Ideen arbeitet und somit nie in Routine verfällt. Seine Werke bilden eine Einheit, die der Betrachter als stimmig und wohltuend empfindet. Dies ist gewiss keine leichte Aufgabe, denn es gilt hierbei, künstlerisch ästhetische, handwerklich technische sowie konservative Gesichtspunkte gleichermassen zu berücksichtigen.
Gründer des Int. Künstlerdorfes Koschuta in Kärnten
Mitglied des Kärntner Kulturgremiums, ( bild. Kunst)
Gedanken zum besseren Verständnis der Wertigkeit und Aufgabe künstlerischen Schaffens in verworrenen Zeiten wie diesen.
ich male weil es der "Himmel" so will, über das Handwerk kam ich zur Malerei, 10 Jahre dauerte die suche nach sinnhaftigkeit, Freiheit, höherer Lebensqualität, seelischer Befriedigung, bis es dann endlich "klick" machte und ein leidenschaftliches beten mit Farbe und Pinsel begann.
Für mich wurde die Oelmalerei zum Lebensinhalt, lehrte mich irdische zusammenhänge zu durchschauen und zugleich Seensucht nach Paradiesischem wohlbefinden zu erwecken.
eines weiß ich sicher, das Paradies ist voll harmonischer, sich ständig veränderlicher Farb- kompositionen und sicher nicht grau oder eintönig, und wenn es dem Menschen überhaupt möglich sein sollte, es teilweise schon zu Lebzeiten zu erfahren, dann sicher nicht mit arrogantem avantgardistischem Diktat, sondern in gottgefälliger, kindlicher, spielerischer Kreativität, die wie ein innerer göttlicher Wegweiser, paradiesisches wohlbefinden hervorruft, sobald man sie in der arbeit erreicht .
so einfach ist es, wahre Kunst zu beschreiben und zu erleben, wenn man selber Künstler ist und dies einmal erlebt hat - nicht nachvollziehbar für die vielen Theoretiker, Kunstkritiker, Galeristen u.s.w., die mangels tieferer Erfahrung versuchen, das besondere der Kunst in reingeistigen Spekulationen zu erklären.
das Talent, sich musisch ausdrücken zu können, ist ein Gottesgeschenk, das man sich auch mit viel angelesenem wissen nicht erarbeiten kann; dazu bedarf es auch keiner wie immer gearteten Ausbildung, im Gegenteil, zuviel angelerntes menschliches wissen kann sehr hinderlich sein im künstlerischem schaffen.
nicht mit provozieren und schockieren, arroganter Überheblichkeit, erreicht man künstlerische Größe, sondern mit kindlicher, spielerischer Fröhlichkeit, mut und Demut zugleich, völliger Hingabe und aufgehen in der Kunst.
weder Politiker noch Künstler oder Kritiker sollten ein materielles oder geistiges "Kunstdiktat" auf andere Menschen ausüben - der Mensch, und besonders die Kunst, braucht ihre von Gott gegebene Freiheit. lasst uns aber diese Freiheit nicht missbrauchen, sondern in nächstenliebe zum Wohle einer höheren Lebensqualität für den Menschen einsetzen.
die bewusstseinsebene des Künstlers ist stetem Wandel unterworfen und reicht von Naivität bis zu meisterlicher Weisheit, ist jedoch in jedem Stadium wahr, gottgefällig, liebenswert und Wohltuend, auch dies ist ein Erkennungsmerkmahl der echten Kunst!
2004: Begonnen mit der Acryl-Malerei bei der Kunstschule von Gyöngyi Roßnagel-Goerke.
2006: Zeichenkurse bei Jan Müller
2007: Oelmalerei bei Juri Ivaschkevitsch
arbeitete ich stetig an meiner künstlerischen Entwicklung. Einige erfolgreiche Gruppenausstellungen habe ich in den letzten 3 Jahren durchgeführt.
Am liebsten male ich frei, mit schöner Hintergrundmusik. So entstehen die meisten meiner Bilder intuitiv aus der Seele.
Musik, persönliche Stimmung und gute Atmosphäre wirkt sich wohltuend auf meine Kreativität aus.
Nebenbei biete ich Online-Seminare an unter dem Titel \"Schritt für Schritt zum Lebens-Künstler\" nach Vorgaben von Julia Camerons Buch \"Der Weg zum Künstler\". Nähere Informationen finden sich auf meiner Homepage, und ich kann jedem diesen Kurs ans Herz legen, der sich für einen Weg zu mehr Lebensfreude durch Kreativität entscheidet.
Pastelle - Oelmalerei - Grafiken
Christina Czarnowske
Geboren wurde ich am 25.Dezember 1951. Es waren weiße Weihnachten wie im Bilderbuch und ich war ein Weihnachtsgeschenk für meine Eltern. Schon im frühen Kindesalter bemalte ich alles was ich unter die Finger bekam und modellierte mit Strandsand oder im Winter mit Schnee. Viel später versuchte ich Figuren aus Holz zu schnitzen oder aus Ton zu formen. Die Schule, insbesondere der Kunstunterricht zeigten mir eine Richtung auf um meine eigene Kreativität besser umzusetzen. Mein damaliger Kunstlehrer, heute leider nicht mehr unter uns, war mir ein großes Vorbild, da er mich in den unterschiedlichsten Kunstrichtungen forderte. Meine erste Ausstellung hatte ich mit 10 Jahren im Schulfoyer und in der Aula. Es folgten noch viele weitere. Ich bewarb mich an der Kunsthochschule und kurz bevor ich aufgenommen wurde, erlitt ich einen schweren Busunfall, der mein Leben prägte. Ich durchlebte als Schwerverletzte eine harte Zeit und musste erst wieder laufen lernen. Nach der Genesung ordnete ich mein Leben neu und schlug eine andere Richtung ein, blieb jedoch meinem Traum der Malerei treu. Letztendlich erfüllte ich mir meinen langersehnten Wunsch und studierte Bildende Kunst. Nach meinem Abschluß stellte ich in vielen Ländern aus wie USA, Schweden, Österreich und Frankreich sowie in mehreren Städten Deutschlands. Meine Ausstellungen in Berlin waren u.a. das Europa Center, Galerien, Banken usw. Und wenn ich einmal nicht male, dann schreibe ich Geschichten oder drehe Kurzfilme über die Malerei im Ganzen.
vani-living-art silvana czech
Ich bin eine Malerin aus Leidenschaft, aufgewachsen als Tochter von zwei Hobbymalern in Fichtenwalde und Beelitz und lebe jetzt in meiner Wahlheimat Berlin.
Trotz der Ausbildung zur Einzelhandelskauffrau und auch trotz der heutigen Berufsausübung war und ist für mich die Malerei immer ein wichtiger Teil im Leben. In meiner Jugend habe ich viel und gerne experimentiert. Mit malerischen Kreationen versuchte ich es in Bleistiftzeichnungen, Tattoovorlagen und Airbrush. Doch meine große Leidenschaft entfaltete sich mit der Ölmalerei. Anfangs malte ich auf Holz und heute sind es überwiegend Leinwände auf Keilrahmen. Mit der großen Liebe zu Irland vertiefte und perfektionierte ich die Landschaftsmalerei. Darüber hinaus sind Tiere, Porträts und die keltische Kunst inzwischen meine zweite große Liebe.
Wenn man mich fragt, warum ich male – so ist meine schlichte Antwort: „Weil’s mir Spaß macht.“ Und wenn ich ein Lächeln in die Gesichter des Betrachters zaubern kann, erfüllt es mich mit sehr viel Stolz.Silvana - privat: Doch nicht nur die Malerei bestimmt mein Leben: Meine Familie und Freunde gehen mir über alles, sie geben mir den Halt und die Geborgenheit - die ich brauch. Mit einer Doppelhochzeit in einer wunderschönen Bockmannmühle in Dennewitz , habe ich meiner großen Liebe das Ja-Wort fürs Leben gegeben. Und gleichzeitig die Patenschaft für Julietta übernommen, dessen Eltern das andere Hochzeitspaar waren.
Meine anderen Interessen sind, schöne alte gepflegte Motorräder und der Motorradclub "Die Einherjer" wo ich sehr gute Freunde gefunden habe. Wie man auch unschwer erkennen kann ist die faszinierende Welt der Kelten, Irlands keltisches Erbe sehr interessant und wo ich unzählige Bücher verschlinge und ich spiele in der 2. Vereinsliga Bowling.
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