 Die Holzskulpturen des Mittelalters II, 1400 bis 1540. von Hiltrud Westermann-Angerhausen (Vorwort, Herausgeber), Reinhard Karrenbrock (Autor), Patricia Langen (Autor) Verlag: Stadt Köln (September 2001)
Sammlungen des Museum Schnütgen, Band 5., mit kunsttheoretischen Beiträgen von Patricia Langen, und Photographien von Wolfgang F. Meier.
(eine Buchtipp des Museum Schnütgen)
 Georg Petel
von Leon Krempel
Das kurze Leben und das imposante Ouvre des ¯deutschen Michelangelo® werfen ein Licht auf die Epoche des Dreißigjährigen Krieges.
Georg Petel (1601/2-1634) erlernte sein Handwerk im oberbayerischen Weilheim, als dort die Holzbildhauerei des Pfaffenwinkels blühte, anschließend in München, wo für den Hof in Elfenbein und Bronze gearbeitet wurde. Als Wandergeselle reiste er über Paris nach Italien. In Genua trat er in den Kreis von Anton van Dyck und schuf ausdrucksstarke Kruzifixe in Holz und in Elfenbein, die viele Bewunderer fanden. 1625 ließ er sich in der freien Reichsstadt Augsburg nieder, die damals noch für einige Jahre von Krieg und Pest verschont blieb. Hier bereicherte er die Ausstattung katholischer Kirchen mit Altarbildwerken und fertigte darüber hinaus auch Kleinplastiken, die in fürstliche Kunstkammern eingingen. Wiederholt tauschte er sich mit seinem Freund Peter Paul Rubens in Antwerpen aus. Selbst der protestantische Rat Augsburgs zog ihn für ein Bronzeporträt des Schwedenkönigs Gustav Adolf heran. Das Buch bietet eine Einführung in das Leben und Werk von Georg Petel, die zugleich auch das Zeitalter des Dreißigjährigen Krieges als einer veritablen Kunstepoche erhellt. Über die in der Ausstellung gezeigten 30 Stücke hinaus enthält der Katalog insgesamt rund 60 Werke, die nach den neuesten Erkenntnissen der Forschung das Oeuvre des Meisters ausmachen.
 Skulpturen aus Stein.
Ist der Dialog mit alten Skulpturen fruchtbar? Sind oder waren die Kulturen wirklich so vielfältig und unterschiedlich, wie es die künstlerischen Formen in Stein vermuten lassen? Warum werden einige Skulpturen als höhere Kunst eingestuft und andere nicht? Welchen Prozess durchläuft eine Idee, bevor sie schließlich einen steinernen Körper annimmt? Arbeitet der Bildhauer allein?
Geschichte, Ästhetik und Technik vereinigen sich in diesem Buch. Nach einem historischen Teil, der einen Querschnitt durch sämtliche Meilensteine der Steinbildhauerei bietet, werden die verschiedenen Gesteinsarten und Werkzeuge erklärt und die Werkstatt des Steinbildhauers vorgestellt. Techniken zur Erstellung eines Entwurfs, das Anfertigen von Schablonen, das direkte Meißeln, der Einsatz der Punktiermaschine oder die Arten der Veredelung werden anhand vieler Bilder dargelegt, damit im Folgenden die vorgestellten Projekte angepackt und eigene Skulpturen geschaffen werden können.
 50 Klassiker. Skulpturen. Von der Antike bis zum 19. Jahrhundert
Eindrucksvoll führen die Skulpturen den Wandel des Menschenbildes von der Antike bis ins 19. Jahrhundert vor Augen... ein Buch, das große Lust auf Bildung macht.
 Skulpturensammlung im Bodemuseum
Die Museumsinsel in Berlin ist seit Oktober 2006 um eine Besucher-Attraktion reicher: Das Bode-Museum, das nach fünfeinhalb Jahren Renovierungszeit für die Öffentlichkeit wieder zugänglich ist. Der markante Prachtbau an der Spitze der Insel beherbergt in über 60 Sälen drei Sammlungen, darunter die Skulpturensammlung mit Werken von der Spätantike bis ins 19. Jahrhundert.
 Denn alle Lust will Ewigkeit. Mini-Ausgabe. Erotische Skulpturen auf europäischen Friedhöfen
„Denn alle Lust will Ewigkeit“, hat die bekannte Portrait-Fotografin Isolde Ohlbaum als Titel ihres Fotobandes gewählt. Gedanken von der Unsterblichkeit der Liebe. Eros und Thanatos, zwei bedeutende Themen der Literatur und der bildenden Künste, verschmelzen in Ohlbaums Aufnahmen der mal erotisch verführerischen, mal keuschen, fast monochromen Grabskultpturen aus dem 19. und 20. Jahrhundert. Die steinernen Körper erhalten durch Licht und Schatten, durch Nässe und Moos, für einen Augenblick Lebendigkeit, den Augenblick, in dem der Wunsch nach Unsterblichkeit entsteht. Dieses Motiv haben die Dichter immer wieder beschworen. Die Götter der Liebe und des Todes als Zwillingsbrüder, gesehen von Byron, Baudelaire, Heine, Rilke und vielen anderen, geben den Bildern eine zusätzliche Dimension. Isolde Ohlbaum hat ihre persönliche ästhetische Sicht der Skulpturen und Strophen unvergänglicher Dichtung so originell zusammengestellt, daß ein ähnlicher Band, 1986 erschienen, ein großer Erfolg war. Diese neue Ausgabe in verbesserter Reproduktionsqualität, mit einer etwas veränderten Text- und Bildauswahl, wendet sich an „alte Fans“ und neue Liebhaber eines unsterblichen Themas.
 Die Kunst-Werkstatt. Plastisches Gestalten und Modellieren mit Ton
Hier
haben wir einen kleinen Teil Skulptur, Skulpturen für Sie zusammengestellt!
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