Toute cette imagination fantasque et débridée, se présentant sous des couleurs et des mises en scène ludiques et racoleuses, ne peut que nous déranger. Elle suscite une profonde interrogation sur la vanité des activités sociales, sur l’avenir de l’humain dans un monde en cours de déshumanisation, sur l’inexorable transfert du vivant et du pensant vers une mécanisation à laquelle l’Homme a délégué les derniers restes de sa liberté individuelle. Une sorte de poursuite de cette apocalypse joyeuse[7], pour utiliser la terminologie de Jean-Baptiste Fressoz décrivant l’histoire du risque technologique et de son appréhension, de la fin du XVIIIe siècle au début du XIXe. Jonathan Bablon se défend cependant d’une vision trop pessimiste de notre avenir quand il déclare : « mon univers est imprégné d’une tension métaphysique qui invite à percevoir, de manière sensible, l’humain s’intégrer à la nature par la technologie[8]. » Espérons que c’est ce point de vue qui prévaudra et non celui que prédisait Aimé Césaire : « Les moralistes n’y peuvent rien. Il y a une loi de déshumanisation progressive en vertu de quoi désormais, à l’ordre du jour de la bourgeoisie, il n’y a, il ne peut y avoir maintenance que la violence, la corruption et la barbarie[9]. »

Louis Doucet, juillet 2022

Mein erster Kontakt mit der Arbeit von Jonathan Bablon war die Entdeckung seines Stücks Scheme to complete, 2021, das prominent in seinem riesigen Atelier in Saint-Pierre-des-Corps in der Nähe von Tours steht. Auf einem Sockel aus leuchtend rot gestrichenen Ästen entwickelt sich eine sehr hügelige Landschaft, ganz in Gelb, deren geologischer Ausschnitt, weiß, abrupt die äußeren Grenzen markiert. Die Basis ragt nach oben und nimmt das Aussehen einer unbekannten Vegetation an, vielleicht ausgemergelter Bäume, von denen wir jedoch nicht ohne Überraschung feststellen, dass es sich um Abschnitte technischer Kanäle handelt, die ihre Struktur offenbaren. Diese Mischung aus Porenbeton, Holz, Epoxidharz und verschiedenen Materialien wirft eine Reihe von Fragen auf, die sich in einer Vielzahl von Arbeiten des Künstlers wiederfinden werden.

Dieses Stück wird als eine Art pädagogisches Modell präsentiert, das die üblichen grafischen Konventionen verwendet, um eine Realität wissenschaftlich zu erklären, von der wir nicht wirklich wissen, ob sie geologischer, pflanzlicher oder anatomischer Natur ist. Tatsächlich wirft es mehr Fragen auf, als es beantwortet. Zunächst einmal, wo, wann, wie und warum werden natürliche Äste zu Kunststoffrohren? Sind ihre koaxialen Kanäle in Bezug auf das Herz der Zweige der Basis und werden sie verwendet, um lebenswichtige Flüssigkeiten, Saft, Blut, Wasser zu transportieren? Auf welcher Skala befinden wir uns? Ist es ein Gewebeschnitt, überproportional vergrößert, das Rot repräsentiert Blutgefäße, Bronchien? Oder eine Verkleinerung eines Landstriches mit seinen unterschiedlichen Sedimentschichten, gebührend eingefärbt wie in gewissen geologischen Atlanten? All diese Dinge und noch viel mehr bleiben der Fantasie des Betrachters überlassen...

In all seinen Werken möchte Jonathan Bablon die Hybridität unseres Lebens hervorheben, Assemblagen aus dem Lebendigen und dem Unbelebten, dem Mineral, der Pflanze und dem Tier, dem Natürlichen und dem Technologischen... Das Ergebnis sind phantasievolle Objekte , Mutanten, deren schillernde Farben uns manchmal die innewohnende Monstrosität vergessen lassen. Sie gehören jedoch nicht zu jenen Monstern, die der Schlaf der Vernunft hervorgebracht hat, um den Titel einer von Goyas Launen zu nehmen. Sie resultieren aus einer methodischen Rationalität, deren Grundprinzipien uns möglicherweise entgehen, die aber dennoch unbestreitbar vorhanden sind. Wir kommen unweigerlich dazu, herauszufinden, was der Nutzen dieser so verführerischen Dinge sein könnte, deren Ineffizienz und Nutzlosigkeit jedoch offensichtlich sind. Diese Form des Indeterminismus lädt den Zuschauer ein, eingeladen, in einer Debatte Stellung zu nehmen über den Platz des Lebendigen in einer von Technologie geprägten Welt, über seine Zukunft und über den Platz, der ihm vorbehalten sein wird.

In seiner Zeichnungsserie TGRAV – for Slices of Radioactive Geometry of Plant Anatomy –, 2019-2022, gibt uns Jonathan Bablon einen Schlüssel zum Verständnis seines Ansatzes. Im Gegensatz zu Proudhons Aussage in diesem Text bleibt er überzeugt, dass es jederzeit möglich ist, das System der Menschheit zeitgenössisch zu betrachten und zu analysieren. Wie Einstein nimmt er zur Kenntnis, dass Technologie in vielerlei Hinsicht über unsere Menschlichkeit hinausgeht. Er teilt jedoch nicht das Leid des großen Physikers, sondern sieht in dieser unvermeidlichen Evolution eine Gelegenheit zur gegenseitigen Befruchtung zwischen Universen, die wir dazu neigen, als unwiderruflich unvereinbar zu betrachten ... Ohne jedoch einen kritischen Standpunkt aufzugeben, manchmal ironisch gefärbt...

Diese Zeichnungen zeigen Querschnitte von Objekten, deren Art oder Größe unbekannt ist. Der Betrachter ist sich bewusst, dass es sich um etwas Lebendiges handelt, aber handelt es sich um einen Wald, der lange nach einer nuklearen Katastrophe eine Mutation erfahren hat, um Aktiniarien am Grund eines Ozeans, die vor Verschmutzung bewahrt wurden, oder um ein mehrschichtiges Epithelgewebe? Geologie, Teratologie, Botanik, Zoologie und Histologie werden daher zusammengeführt, ohne der einen oder anderen dieser Wissenschaften den Vorrang zu geben. Das Ergebnis ist jedoch attraktiv sowohl durch seine farbenfrohen Layouts als auch durch den Teil des Unbekannten, der Unbestimmtheit, der dort herrscht.