Die Metamorphose der Menschheit wird in den Fotografien, präsentiert von Tina Lechner, dargestellt. Es ist unglaublich zu beobachten, was Künstler:innen durch das Studium der Kostümgeschichte und durch die Verwendung des im Architektenladen gekauften Materials erreichen können. Aus plastischen Kugelformen und Kunstpelz konstruiert sie Kostüme, die den Menschen befähigen, eine Art Skulptur zu werden. Die Prinzipien der Prekarität und der potentiellen Vergänglichkeit. Ist es das, was die Künstlerin uns vorschlägt zu spüren? Durch Schneiden, Biegen, Banderolieren, Kleben baut sie die Science-Fiction-Figuren oder die Rüstungen zum Schutz der Menschheit oder menschlicher Innereien auf. Es fühlt sich an, als würden sich Tinas Charaktere darauf vorbereiten, sich an die Natur anzupassen, um den Akt der Tarnung zu ermöglichen. Indem sie nur eine natürliche Lichtquelle verwendet, schafft sie unglaubliche organische Formen und Oberflächen, die an Metall erinnern. Der Rhythmus der Kurven und Bänder wiederholt die Musik im Raum und im Gegensatz dazu dringt der Klang von Gitarren in die Lücken der Kostüme ein und macht die Figuren lebendiger.

Pflanzen, Tiere, Interieurs, Landschaften offenbaren sich in Markus Huemers Gemälden. Der konzeptionelle Ansatz des Künstlers unterscheidet sich stark von den Gemälden anderer Künstler:innen, die in der Ausstellung präsentiert werden, insbesondere aufgrund seiner künstlerischen Methode. Während des Kreativitätsprozesses verschmilzt Huemer verschiedene Medien, bevor er das Endergebnis hervorbringt. Zunächst sammelt er gefundene Bilder aus dem Internet oder Kunstgeschichtsbüchern und lässt sie durch die Algorithmen bestimmter Programme laufen. Die bearbeiteten Bilder sehen dem Original nichts ähnlich. Die Formen von Tieren, Pflanzen und Innenräumen werden mutiert und erinnern an Computerfehler – die Bilder verlieren ihre ursprüngliche Form und werden eher zu aufgelösten Flecken in schwach erkennbaren Charakteren oder Objekten. Hier beginnt sich also die Wahrnehmung des Betrachters zu verarbeiten. Viele Ebenen, um durch seine in der Ausstellung ausgestellten Gemälde zu reisen. Bemalte Innenräume gleichen explodierten Innenräumen und erzeugen das Erlebnis einer erfolglos geschaffenen virtuellen Realität, in der sich die Wände überschneiden, die Treppengriffe und Kabel geisterhaft durch den Raum fliegen. Nur ein Hauch des Pinselstrichs an den Seiten bringt die Substanz der Malerei zurück.