Ausgehend von einer großformatigen Buntstiftzeichnung aus der Serie OFFENE FORM 19, (Buntstift auf Papier, 180 x 270cm, Uli Aigner 2014, Privatbesitz) hat Uli Aigner monumentale Porzellangefäße in der über 2.000 Jahre alten „Welthauptstadt des Porzellans”, Jingdezhen in China, nach ihren Angaben aus Porzellan töpfern lassen. Das größte Porzellangefäß der Welt, Item 3501, ist 2,40 m hoch und 1,15 m im Durchmesser und wiegt ca. 800 kg. Das skulptural verformte Gefäß Item 3502 ist 1,50 m hoch und wiegt ca. 400 kg. Monumentale Gefäße dieser Größenordnung existieren aus Steinzeug oder Ton, aber bisher nicht aus Porzellan. Die deutsche Sinologin und Keramikerin Anette Mertens (China-at-work.de) fand nach langer Suche eine Werkstatt in Jingdezhen, die die Herausforderung annahm, Uli Aigners Entwürfe in dieser Größenordnung umzusetzen. Insgesamt entstanden aus sechs Tonnen Porzellanmasse vier Monumentalgefäße, von denen nur zwei unversehrt aus dem Glattbrand gekommen sind und ein drittes erstarrte im Brand in bizarrer Form. Die ONE MILLION Skulpturen – ITEM 3501 & ITEM 3502 befinden sich zwischen Bronzezeit- und Eisenzeitsaal.

Die künstlerische Entwicklung von Uli Aigner hin zu ihrem lebenslangen Kunstprojekt ONE MILLION Porzellan und die Auseinandersetzung mit Porzellan als Material und Speichermedium, ist logisch, vorgezeichnet und folgt Uli Aigners innerer Notwendigkeit. Ihr erstes Porzellanstück Item 1 – eine Schale mit einem Durchmesser von 12 Zentimeter und Höhe von sechs Zentimeter – entsteht auf einer Töpferscheibe im Dezember 2014 in der Töpferei Domäne Dahlem in Berlin, ab Mai 2015 gründet die Künstlerin ihre eigene Weißdreherinnen Werkstatt in ihrem Atelier in der Brandenburgischen Straße in Berlin, in dem sie arbeitet und lebt. „Ich habe begonnen, selbst Porzellangefäße frei zu drehen. Die Gefäße sind chronologisch von 1 bis 1.000.000 nummeriert. In jedes einzelne Stück, von meinen Händen auf der Drehscheibe geformt, werden die fortlaufenden Nummern in das noch weiche Porzellan eingraviert. Dieses Vorhaben, selbst eine Million Gefäße zu produzieren, erzeugt den größtmöglichen denkbaren Raum, um in Ruhe zu arbeiten. Mein Lebensende, als behaupteter Endpunkt des Projektes, erzeugt die Vorstellung und birgt die Hoffnung auf viel Zeit für Alle, die sich damit in Beziehung setzen.“ Uli Eigner

Die von ihr verwendete Porzellanmasse kommt aus der Stadt Limoges in Frankreich, seit 1771 für die Herstellung von Porzellan bekannt ist. Die transparente Glasur zeigt die feine Elfenbeinfarbe des bei 1.300 Grad Celsius dicht gebrannten Porzellanscherbens. Die Schalen, Becher, Schüsseln und Teller sind schlicht, einfach und klar in der Form. Dabei geht es ihr nicht um die Produktion von Tableware Design im klassischen Sinn. Im Gegenteil – die gelernte Keramikerin, die in den 1990er-Jahren mit konzeptuellen Kunstprojekten begonnen hat, macht Porzellan als Speichermedium selbst zum Thema der künstlerischen Auseinandersetzung. Ihr Kunstprojekt versteht sie als lebenslange Performance mit dem Ziel den Sinn für die eigene Existenz zu schärfen. „Es geht um den Wert der eigenen Arbeit, die digitale Beziehung des Einzelnen zum Rest der Welt und letztlich um die Un/Endlichkeit allen Seins.“ Uli Aigner

Uli Aigner drückt in ihrer Arbeit die Verbindung zwischen analoger und digitaler Welt aus. Die Idee der Porzellanherstellung war von Anfang an mit der Internet-Dokumentation und Katalogisierung der geschaffenen Gegenstände verknüpft. „Mein Konzeptkunstansatz ist es, das digitale und das analog-physische In-der-Welt-Sein als Gegenüberstellung anzulegen. Es geht um Darstellung und Vermittlung, wie ich die Globalisierung unserer Gesellschaft wahrnehme. Es geht darum, die digitale Revolution und den verbundenen Wandel zu verstehen, indem ich mich involviere. Das Porzellan ist mein politisches Speichermedium. ONE MILLION Porzellan ist auch gleichzeitig eine Art Notwehr und ein Vorschlag gegen die schnelllebige Marktlogik des Kunstbetriebs“. Uli Aigner

Uli Aigner dreht Porzellan und schreibt damit die uralte hochkomplizierte Handwerkstradition in Ruhe und Gelassenheit hochkonzentriert weiter. Sie überwindet genormte Zeitlichkeit, stellt Kunstproduktion der Produktion von Gebrauchsgütern reflexiv gegenüber und verweist auf die Notwendigkeit künstlerischer Wertschöpfung der Gesellschaft anzuerkennen.

GEPLANTE AUSSTELLUNGSBETEILUNGEN
ORNAMENT UND MATERIE. Zeitgenössische Positionen zum Jugendstil Klinik Dr. Barner, Dr. Barner-Straße 1, 38700 Braunlage/Harz Dauer 10. Juni – 09. September 2023, Öffnungszeiten jeden Samstag 10 - 18 Uhr Eintritt frei

Eine Intervention in der VILLA BEER, Wien, als Vorlauf zur Gruppenausstellung ELEMENTARE GEFÄSSE, Berlin in Kopperation mit dem Mies van der Rohe Haus, Berlin und dem Keramikstudio der Universität für angewandte Kunst, Wien ORT Wenzgasse 12, 1130 Wien DAUER 16. – 18. Juni 2023

ELEMENTARE GEFÄSSE. Zwischen Gebrauch und Kontemplation: eine andere Erzählung der Moderne: Mies van der Rohe Haus, Berlin ORT Mies van der Rohe Haus, Oberseestraße 60, 13053 Berlin DAUER 02. Juli – 05. November 2023 SYMPOSIUM IM RAHMEN DER AUSSTELLUNG Freitag, den 15. September 2023. Zur Ausstellung erscheint eine Publikation.